《冬之旅》繁华褪尽洗尽铅华 一场有生命的话剧！

　　《冬之旅》改编自曹禺女儿万方的作品《忏悔》，蓝天野出演剧中人老金，李立群出演陈其骧。而该剧的剧名创作灵感来源于舒伯特的《冬之旅》，这首曲子是根据德国浪漫主义诗人缪勒的同名诗歌而创作的，为舒伯特艺术歌曲的代表作。本剧通过年轻的记者、青年游走歌者，以及两位老人回顾人生的情感故事，演绎了生命的华彩、伤感、错落、敦厚和希望。

　　万芳：《冬之旅》与蓝天野有关

　　编剧万方透露，《冬之旅》的诞生源于蓝天野的一句话。“前年，我跟蓝天野老师有一次在小剧场里碰到。蓝天野老师忽然说：‘万方，你能不能写一个像我这样的人，这样的戏?’我一愣，我说您想演呀?天野老师也没有肯定地说他是不是想演，但是这事刺激到我，因为我父亲跟天野老师的感情，我就一下觉得特别有感觉。”

　　“我爸爸跟天野叔叔是同事，在一起谈笑风生很热闹。但有时候爸爸带我去后台，演出之前远远看见天野叔叔走过来了，我以为他们会很热情地打招呼，但是他们就像谁也不认识谁一样走过去，我觉得很奇怪。我爸爸很骄傲地说，蓝天野老师在酝酿情绪，不能说话。正因为这些回忆，让我觉得与蓝天野老师认识了那么长时间，好像有一种生命的流水交融在一起的感觉，我一下觉得特别有感觉。而且我觉得这个事情，我该做，我也能做，关键是我非常想做。”

　　赖声川：寻找戏剧传统的底蕴

　　赖声川称：“我在北京也有十几年了，做各种演出，很多人会说赖声川的派别跟北京人艺什么样的不同，实际上我们在台湾做戏，是没有传统的，我们是从没有传统开始，这点我觉得可能很多大陆的朋友很难理解，我们在创作的时候没有曹禺先生、没有老舍先生给我们引导，在我们开始的时候什么都没有。我跟李立群开始做创作的时候，台湾的戏剧基础是非常薄的，根本没有所谓现代剧场，有几个人努力在做，但是有点像在沙漠里一样。都是我们自己在摸索。我跟李立群有10年的时间在一起创作，我们做出了很多很多作品，包括《那一夜我们说相声》《暗恋桃花源》《回头是彼岸》，那时候我们30多岁，创造力非常旺盛的时代，但是我回顾起来，我们是没有任何底的，我们完全是在天马行空的创作。”

　　赖声川表示，这次和大陆的两位戏剧人合作，就是在寻找戏剧传统，赖声川说：“现在我们这样子的天马行空的创作方式，终于可以碰到自己的底了，这是一种底蕴、一种传统，现在我们接起来了。”

　　蓝天野：戏剧就是我的这一生

　　蓝天野说：“我活了80多岁，从简单到成熟，这一路走过来有很多人生经历和剧中的感悟相符。万方创作的这个剧本，她写完了以后，第一个看到这个剧本的就是我，当时我一口气就把它看完了，我有一个感觉，这个剧本是作者有感而发的，让我很有感受，我当时就很想演这个戏。”

　　蓝天野称：“其实在1987年我整60岁的时候，我就主动跟北京人艺提出来给我办离休手续，从那时候开始我离开得比较彻底，我不演戏了，也不导戏了，而且还不看戏了，这个时间有20多年。从2011年开始，我在北京人艺又开始演戏，这一演就收不住了。现在回过头来看，为什么过了20多年，我还能找回来自己的感觉，不是说我演戏的能力、技巧有多好，我感觉戏剧就是我的这一生。我对这一生，有时候还比较满意，甚至于有点小得意，但是更多是一些波折、坎坷，我觉得是人生教给我，在舞台上怎么去创作。”

　　蓝天野说，这是他第一次演出北京人艺之外的作品，演了一辈子戏，这个戏让他特别有感受，这也有可能是他在舞台上演的最后一个角色。说到这里他话锋一转：“但是我不敢说这个话，因为人生不是我这么一句话就可以规划得了的。”

　　李立群：舞台剧是我的戏剧摇篮

　　李立群被导演赖声川称为最能“挑戏”的演员，此次邀请李立群演话剧，赖声川也是“三顾茅庐”。

　　李立群说：“我跟赖声川导演是多年的老伙伴，但是我们中间分开差不多有19年没有合作。突然有一天他给我打电话说有一个戏要不要参加。我当时觉得不要了吧，让我去赚钱吧，不要演舞台剧吧。第二次再打来的时候，我就心动了，我想老朋友这么长时间不合作了，为什么不再尝试一下呢?”李立群表示：“当我看完《冬之旅》这个剧本之后，我内心非常沸腾，我感觉很好，又知道要跟蓝天野老师以及万方老师合作，我非常高兴。”

　　李立群说，话剧《茶馆》的台词他几乎可以倒背如流，“蓝天野老师这一辈演员在我们心目中的地位非常高，我的很多表演都是从《茶馆》得到的启发。”

　　李立群称：“虽然我演话剧不多，但是舞台剧还是我生命中的一个戏剧摇篮，我所有表演的训练背景，一定是从舞台剧出发，然后才发挥在电视剧上。所以我往往是演了几年或者一年多的电视剧以后，觉得自己是黔驴技穷、消耗殆尽，然后就找一些舞台剧，让自己好好沉淀一下，把过去消耗的东西丰富一下，再去演电视剧。”

　　剧情简介

　　通过年轻的记者，青年游走歌者，以及两位主人公回顾人生的情感故事，阐释和回顾生命的华彩、伤感、错落、敦厚和希望。

　　“没有一条道路通向真诚，真诚本身就是道路。”本剧透过主人公面对生命故事展开的追寻和探索，带观众目击彼此人性中曾经共有的失误，曾经经历的失落、甚至刻印灵魂的痛。在戏剧的时空转换中缓缓展开、并带出层层辩驳与冲突。过去的经历和对彼此的怀疑、指责在千丝万缕的舞台推进过程中，逼迫彼此，辗转悱恻，从而将对人生的态度进行升华。最后，给所有观众和舞台生活的希望，宽容和信心。

　　在音乐中、在不断的彼此试探和尖锐的恳请中、在面对人性中的柔软，人性的光辉真诚的释放中。往前走的力量鼓励和弥漫着观众的心灵，剧终，每一位观众强烈感受温暖的生命力量。

　　▎剧本成就

　　该剧于2014年8月获得老舍优秀戏剧剧本奖。(该剧原名：《忏悔》)

　　▎中国戏剧黄金一代，剧场典范团队

　　编剧为曹禺先生衣钵传人，他的女儿——当代著名编剧、剧作家万方女士。

　　人艺50年最辉煌的时代和代表作为五六十年代的《茶馆》，其硕果仅存的伟大表演艺术家蓝天野先生出演剧中人老金。

　　台湾当下最杰出的舞台表演家的代表李立群先生出演陈其骧。

　　华人戏剧大师赖声川先生首次携手内地剧作家剧作，担纲导演

　　▎导演：赖声川

　　著名华人戏剧家,被《亚洲周刊》誉为「亚洲剧场导演之翘楚」,英国国家广播公司(BBC)称他 为「现今最顶尖的中文剧作家」,《中国日报》 (China Daily)称他为「中国剧场的巨人,许多人 认为它是当代最伟大的剧作家,能与上世纪前半活跃的曹禺和老舍相比。」赖声川代表作之一的《暗恋桃花源》被《纽约时报》评为「应该是当代中国最受欢迎的舞台剧」;另一代表作《宝岛一村》被北京《新京报》评为“这个时代话剧舞台上的巅峰之作”;他的八小时剧场史诗《如梦之梦》被誉为现代中文剧场的经典作品,“华语剧场重大的里程碑,可能是有史以来最伟大的中文戏剧”。

　　编剧：万方

　　曹禺先生之女，当代著名剧作家。代表作品有：《空镜子》《空房子》《香气迷人》《你是苹果我是梨》等。作品曾获第六届中国电影金鸡奖最佳编剧奖、第4届中国优秀电影“华表奖”、中国优秀电视剧“飞天奖”、中国优秀电视剧“金鹰奖”、曹禺剧本奖等荣誉。

　　蓝天野 饰 老金

　　表演艺术家。北京人艺专职导演兼演员、艺术委员会委员。凭借电视剧《封神榜》中的“姜子牙”而家喻户晓，更是人艺的“常青树”。除了舞台表演外，他曾向李苦禅和许麟庐潜心学画，20世纪90年代以后，全身心投入中国画的创作。2013年11月9日，同杜近芳、张春华等5位艺术家荣获2013年“中国戏剧”终身成就奖。

　　李立群 饰 陈其骧

　　台湾舞台剧、相声、影视演员。1981年凭借电视剧《卿须怜我我怜卿》获得了金钟奖最佳电视男演员。1984年与赖声川合作成立表演工作坊。1985年起相继主演了舞台剧《那一夜，我们说相声》、《这一夜，谁来说相声》、《暗恋桃花源》和单口相声《台湾怪谭》等作品。

　　北京央华时代文化

　　北京央华时代文化自2008年第四季度起,规划并制作了赖声川首部大陆创作的舞台剧《陪我看电视》,在戏剧生态相对萧条的时期,开创了以市场之力实现十个城市的市场演出的宝贵局面。

　　主要制作、规划、推广的戏剧作品有:《如梦之梦》、《连台戏》、《冬之旅》、《乡村》、《十三角关系》、 《绝不付账》、《环路男女》、《陪我看电视》、《宝岛一村》、《他和他的两个老婆》、《弹琴说爱》、《那一夜,在旅途中说相声》、《暗恋桃花源》、《东厂仅一位》⋯

　　央华时代的文化戏剧创造已成为这个时代中国主流人群、经济金融界、教育文化界⋯芸芸大众,唯一共同引以为时尚和生活习惯必然组成部分的文化高端产品。